Turkusowy wazon „Antico” – poezja szkła Zbigniewa Horbowego
Ten wyjątkowy szklany wazon „Antico” jest jak zamknięty w formie oddech epoki lat 70. – czasu, gdy polski design szukał własnego języka pomiędzy nowoczesnością a organiczną naturą materiału. Zaprojektowany przez Zbigniewa Horbowego i wykonany w Hucie Szkła Sudety, stanowi doskonały przykład szkła artystycznego, które miało nie tylko zdobić wnętrza, lecz także opowiadać historię o świetle, ruchu i kruchości materii.
Historia zaklęta w bąbelkach powietrza
Technika antico, widoczna w postaci drobnych pęcherzyków powietrza zatopionych w masie szkła, nadaje temu wazonowi niemal archeologiczną głębię. Każdy bąbelek jest jak ślad oddechu hutnika, jakby szkło pamiętało moment swojego narodzenia. To nie jest wada – to podpis czasu i dowód ręcznego formowania, które sprawia, że żadne dwa egzemplarze nie są identyczne.
Turkusowy odcień przechodzący w chłodny błękit przywołuje skojarzenia z morską wodą, letnim niebem i światłem odbijającym się od tafli jeziora. W zależności od pory dnia wazon potrafi zmieniać swój charakter – rano jest świeży i jasny, wieczorem głęboki i tajemniczy.
Forma jak butla – symbol prostoty i siły
Kształt przypominający butlę to ukłon w stronę klasycznych naczyń użytkowych, lecz przetworzonych przez język nowoczesnego wzornictwa. Smukła szyja i obły brzusiec tworzą harmonijną sylwetkę, która pięknie prezentuje się zarówno z pojedynczym kwiatem, jak i jako samodzielna rzeźba świetlna. To przedmiot, który nie potrzebuje towarzystwa – potrafi być centrum uwagi.
Czy wyobrażasz sobie ten wazon stojący na Twoim stole lub parapecie, łapiący promienie słońca i rozrzucający je po ścianach w postaci niebiesko-zielonych refleksów? To właśnie ta gra światła sprawia, że wazon Zbigniewa Horbowego nie jest tylko naczyniem, lecz żywym elementem wnętrza.
Emocje i codzienny rytuał
Ten wazon może stać się częścią Twojego codziennego rytuału – porannego nalewania wody do kwiatów, układania polnego bukietu albo po prostu patrzenia na niego w ciszy. Wnosi do przestrzeni spokój, naturalność i odrobinę nostalgii za czasami, gdy przedmioty projektowano z myślą o trwałości i pięknie.
Jest to także obiekt kolekcjonerski, poszukiwany przez miłośników polskiego designu i szkła artystycznego. Każdy egzemplarz opowiada inną historię: o hucie, o projektancie, o rękach, które go formowały.
Dlaczego warto zaprosić go do swojego domu?
To naczynie to coś więcej niż dekoracja. To fragment historii polskiego wzornictwa, zamknięty w turkusowej bryle szkła. Może stać się subtelnym akcentem nowoczesnego wnętrza albo wyrazistym punktem w aranżacji vintage. Za każdym razem, gdy na niego spojrzysz, przypomni Ci, że piękno może być proste, a prostota – głęboka.
Czy pozwolisz, aby to szkło opowiedziało swoją historię właśnie w Twojej przestrzeni?
